Este año he tenido la oportunidad de formar parte de AdiMaker 2026, en Tenerife, una experiencia que ha ido mucho más allá de asistir a una feria maker.
Durante todo el evento pude compartir una parte importante de mi trabajo como escultor digital, hablar sobre creatividad y nuevas tecnologías, enseñar mi proceso de trabajo con ZBrush y, sobre todo, conocer personalmente a muchas de las personas que forman parte de una comunidad que normalmente veo al otro lado de una pantalla.
Han sido unos días intensos, cargados de escultura digital, impresión 3D, conversaciones, aprendizaje y muchas horas delante de ZBrush.

CTRL + ART: hablando de inteligencia artificial desde el punto de vista del artista
Una de mis principales intervenciones en AdiMaker 2026 fue CTRL + ART, una charla centrada en el impacto que está teniendo la inteligencia artificial sobre el trabajo creativo.
Mi intención no era plantear un discurso de “IA sí” o “IA no”, sino hablar de algo que considero mucho más importante: cómo utilizamos esta tecnología y dónde establecemos los límites.
Durante la presentación mostré ejemplos relacionados directamente con mi propio trabajo: desde el uso de herramientas generativas para crear determinadas presentaciones, portadas o elementos gráficos hasta la diferencia fundamental que existe entre utilizar IA como herramienta auxiliar y utilizarla para sustituir el proceso creativo.
Una portada puede estar generada.
La escultura que aparece en ella, no.
En mi caso, las esculturas que publico bajo Yeray Llinares 3D Art están modeladas por mí, trabajando manualmente cada pieza en ZBrush.
También hablamos de uno de los problemas que está empezando a aparecer dentro del sector: modelos generados mediante IA que posteriormente llegan a manos de escultores y diseñadores para que intentemos convertirlos en archivos realmente utilizables e imprimibles.
La tecnología es una herramienta extraordinaria. Pero una herramienta no sustituye automáticamente el conocimiento, el criterio artístico ni las horas de trabajo necesarias para construir una buena escultura.
De una esfera a una escultura: iniciación a ZBrush
Otra de las actividades que pude realizar durante AdiMaker fue una masterclass de iniciación a ZBrush.
El objetivo era demostrar algo que intento transmitir siempre que hablo de escultura digital: no hace falta comenzar pensando en millones de polígonos, detalles microscópicos o pinceles extremadamente complejos.
Todo puede empezar con una esfera.
Durante la sesión fui construyendo una escultura desde cero, explicando conceptos básicos como las proporciones, los volúmenes principales, el uso de herramientas fundamentales de ZBrush y la importancia de trabajar primero las formas grandes antes de comenzar con los detalles.
Para muchas personas del público era su primer contacto real con la escultura digital, y precisamente ahí estaba la gracia del ejercicio: desmitificar ZBrush y enseñar que detrás de una escultura compleja existe un proceso que puede aprenderse paso a paso.
Modelando en directo sobre el escenario
Además de la masterclass, tuve la oportunidad de realizar una sesión de escultura digital en directo sobre el escenario de AdiMaker, trabajando con ZBrush mientras todo el proceso podía seguirse en pantalla grande.
Normalmente paso muchas horas modelando solo delante del ordenador. Hacer exactamente ese mismo trabajo frente a un público cambia completamente la experiencia.
Cada decisión, cada pincelada y cada modificación de la geometría se convierte en parte de la demostración.
Y precisamente eso permite enseñar una parte que muchas veces desaparece cuando únicamente vemos el render final de una escultura: el proceso.
Los errores, las correcciones, los cambios de dirección y todas esas pequeñas decisiones que terminan construyendo el modelo definitivo.
Inteligencia artificial y comunidad maker
También tuve la oportunidad de participar en una mesa redonda dedicada a la inteligencia artificial y su relación con el mundo maker.
Fue especialmente interesante poder abordar el tema desde perspectivas diferentes y debatir sobre cuestiones que cada vez tendrán más peso dentro de nuestra industria: autoría, generación de contenido, herramientas creativas, transparencia y el papel que seguirá teniendo el trabajo humano.
La IA ya forma parte de nuestro ecosistema creativo.
La cuestión ahora no es únicamente qué puede hacer, sino cómo queremos utilizarla.
Como artista, tengo bastante clara mi posición: aprovechar las herramientas que puedan mejorar determinados procesos, pero mantener la escultura como un trabajo creativo y humano.
Mucho más que subir archivos STL
AdiMaker también me ha servido para recordar algo que considero fundamental.
El mundo de la impresión 3D no termina cuando pulsamos “Export STL”.
Detrás existe una comunidad enorme formada por diseñadores, escultores, makers, impresores, pintores, desarrolladores y personas que simplemente sienten curiosidad por aprender cómo se hacen las cosas.
Poder salir durante unos días del estudio, enseñar mi trabajo físicamente, responder preguntas, hablar de impresión FDM y resina y compartir experiencias con otros creadores ha sido probablemente una de las partes más valiosas del evento.
Porque las redes sociales permiten enseñar resultados.
Pero eventos como AdiMaker permiten compartir el proceso que existe detrás de ellos.
Gracias, Tenerife
Me vuelvo de AdiMaker 2026 con muchas conversaciones, nuevas ideas y, sobre todo, con ganas de seguir llevando la escultura digital fuera de la pantalla.
Quiero agradecer a la organización de AdiMaker 2026 la oportunidad de contar conmigo para formar parte del programa y a todas las personas que se acercaron durante estos días para asistir a las charlas, seguir las sesiones de modelado, hacer preguntas o simplemente hablar un rato sobre ZBrush, escultura e impresión 3D.
Ha sido un auténtico placer compartir mi trabajo con vosotros.
Y después de esta experiencia tengo algo bastante claro:
quiero seguir llevando ZBrush, la escultura digital y la impresión 3D a más ferias, eventos y escenarios.
Nos vemos en el siguiente.
¿Quieres descubrir mis modelos?
Puedes encontrar mis modelos STL para impresión 3D en mi catálogo de Cults3D, donde publico regularmente nuevas esculturas, bustos, props, criaturas y proyectos preparados para impresión.
Licencias comerciales para impresores y tiendas
Si tienes un negocio de impresión 3D, una tienda física u online y quieres imprimir y vender físicamente mis diseños, puedes acceder a mis niveles comerciales de Patreon.
Además de las licencias comerciales, los miembros tienen acceso a nuevos lanzamientos, contenido exclusivo y diferentes ventajas dependiendo del nivel de suscripción.
¿Quieres una de mis esculturas impresa?
También dispongo de servicio profesional de impresión 3D en resina, desde el que puedo producir físicamente mis esculturas y otros proyectos utilizando impresión SLA de gran formato.
Puedes consultar el servicio y solicitar información directamente desde mi página web.
